Anni '70: i cantautori. Complici o carnefici del Prog?

Il “cantautore” italiano, inteso come artista che compone sia i testi che la musica delle proprie canzoni nasce alla fine dell’800.

Dovranno passare però almeno quarant’anni prima che una coppia di geniali discografici della RCA, Vincenzo Micocci ed Ennio Melis, lo elevasse dalla sua originaria dimensione tecnica a una figura univoca, identificabile e soprattutto vendibile.
A partire dalla loro intuizione infatti, il cantautore diventerà per milioni di ascoltatori una sorta di “neo-trovatore”, di intellettuale, di comunicatore e - in senso più che traslato - di moderno poeta.

Dopo Testa e Modugno arriveranno infatti i Cantacronache di Fausto Amodei, veri e propri anticipatori del folk di protesta italiano e in parallelo, tutta una serie di “scuole” che negli anni ’60 caratterizzeranno profondamente le nostre canzoni: quella genovese esistenzialista, quella milanese figlia diretta dei pionieri del rock’n’roll, quella bolognese di derivazione beat e tante altre in grado di affidare a sensibilità centralizzate la rottura dei tradizionali schemi compositivi.

Dal 1968 in poi però, contestualmente all’imponente politicizzazione giovanile, questa prima generazione di autori venne chiamata a rivestire un compito diverso. Una posizione cioè, che andasse ben oltre la lettura di uno spleen generazionale per svolgere il nuovo rivoluzionario compito di “critico”, di “filtro sociale”, di “analista e parafulmine” di tutte le istanze della società e al limite, anche di mentore.

A quel punto, alcuni si trovarono perfettamente a loro agio (es: Guccini, De Andrè, Gaber), ma la maggior parte abdicò nel giro di poco tempo come Morandi o comunque faticò molto per tenersi in linea con le rinnovate esigenze del pubblico.
Tenco, come sappiamo, non ce la fece del tutto rifiutandosi di svendere la sua arte a un mercato che avrebbe voluto addomesticarla.

Il problema di quei primi anni ’70 infatti, fu che la nuova autorevolezza acquisita dal cantautorato era sostanzialmente un’arma a doppio taglio: da un lato è vero che serviva a veicolare la protesta movimentista anche più radicale ma nella realtà, venne strumentalizzata dalle discografiche e dalla politica in quanto rappresentava di fatto un potente “calmiere sociale”.

Non appena si fosse verificato uno “sbilancio” nelle tendenze, ecco che sarebbe stato subito pronto un nuovo cantautore da lanciare sul mercato, ma non appena questi fosse uscito dalle righe, lo si sarebbe accantonato. E questo appunto fu il caso di Tenco e più avanti, di De Gregori.

Specie nell’era progressiva tra il ’70 e il ‘74 (di duro scontro cioè tra una cultura farisaica e una antagonista), molti cantautori di successo furono in realtà complici di un depistaggio politico atto a svilire e spettacolarizzare le lotte in corso: il qualunquismo di Battisti, il perbenismo di Baglioni, il contorto machismo di Cocciante, il pietismo regionalista di Venditti.

Fu solo intorno al 1975 con l’allentarsi dell’ideologia movimentista, che il cantautorato acquisì quella forma e quella sostanza che lo accompagnarono nel suo periodo più creativo.
Questo non perchè prima il movimento lo avesse ostacolato (anzi, tutt’altro), ma in quanto nè la discografia nè la politica ebbero più interesse nel “controbilanciare” un’eversione ormai agli sgoccioli.

Ecco che dunque nella seconda metà degli anni settanta tutta quell’abnorme massa sommersa di cantautori che sino ad allora si era fatta le ossa con singoli più o meno venduti, si riversò sul mercato con una forza alluvionale affossando nel giro di due anni sia il vecchio stile autorale che quello progressivo giunto ormai al termine.

Da quel momento in poi, le briglie si sciolsero e il “cantautore” divenne nel bene e nel male, indiscusso protagonista della musica italiana sino quasi a totalizzarla come denunciarono Bennato in “Cantautore” e altrettanto velenosamente Guccini nella sua’”Avvelenata”, entrambe del 1976.

Fu un periodo di libertà che però durò poco: almeno sino al momento in cui il potere neoliberista si rese conto di aver lasciato troppa libertà d’azione a chi (pur procurandogli indotti enormi in tasse, balzelli e diritti) lo stava duramente avvesrsando.

Così, negli anni ’80, le discografiche in accordo con il mercato trasformarono il cantautore in una star docile, lucente ma innocua.
Da quel momento l’Italia si riempi di figure patetiche di cui infelicemente, molte delle quali sopravvivono e figliano ancora oggi.
Finito il Punk che in qualche modo si oppose al quel nuovo sistema, sarebbero rimasti solo i segni di quella “pace terrificante” che davvero in pochi ebbero ancora il coraggio di denunciare.