Saint Just: Saint Just (1973)

Come amo spesso ricordare nei miei libri e nelle mie lezioni, "i movimenti antagonisti, politici o artistici, non nascono mai per caso: alla loro base sta sempre un humus socio-territoriale che li ha concepiti e che ha dato loro modo di crescere e di svilupparsi."

Dalla materia inerte o dai diamanti, come diceva il Poeta, non nasce nulla: è solo dalle sinergie dinamiche prodotte da un sistema vivo e vitale, che possono riprodursi le pulsioni innovative e i nuovi smacchi alla stagnazione intellettuale e, in questo senso, certe città sembrano quasi fatte apposta.

Prendiamo per esempio Napoli: da millenni luogo cardine della complessità, dell'interazione transnazionale e crogiolo interattivo di razze e di classi, borghesia ed extralegalità. Un centro urbano dove quotidianamente "l'opposto incontra il suo contrario" e l'influenza delle mescolanze genera situazioni inedite che, non di rado, diventano storia.
Musicalmente, gli effetti di queste alchimie le conosciamo tutti: dalla canzone Napoletana classica alle avanguardie più celebri e sfrontate: Osanna, Napoli Centrale e Balletto di Bronzo, solo per citarne alcune.

In mezzo a questa scala di celebrità, ci stavano (negli anni 70 ed oggi) centinaia di altri artisti "nascosti" che, per un motivo o per l'altro non ebbero la stessa visibilità, ma che diedero anch'essi il loro contributo all'evoluzione culturale della loro città e di tutta l'Italia.
Tra questi i "Saint Just": Jane Sorrenti, Toni Verde, Robert Fix.
Particolarissimo terzetto voce, chitarre e sax formatosi nel capoluogo campano verso la fine del 1972, i "Saint Just" si mettono subito in luce per il loro particolarissimo sound che evoca allo stesso tempo avanguardia, musica classica e tradizione napoletana settecentesca.
Protagonisti di una buona attività live (es: Be-In di Napoli e Nettuno Pop) in cui vengono definiti "uno degli avvenimenti più nuovi e più interessanti della scena italiana" (Enzo Caffarelli), ottengono un contratto con la Harvest-Emi nel 1973 e pubblicano nello stesso anno il loro primo omonimo album.

Nel disco, oltre al trio base, spiccheranno le collaborazioni di Tony Esposito, Gianni Guarracino, Alan Sorrenti (fratello di Jane) e del pianista Mario D'Amore che affianca Toni Verde in tutte le composizioni del disco.
Anche senza avere alcun riferimento acustico, si può già capire dalle indicazioni di copertina che il supporto nasconde un sound molto particolare: a parte la line up acustica e le particolari citazioni a Pentangle, Third Ear Band, Steeleye Span e Andy Warhol, colpisce l'assenza di contrasto nella grafica, quasi ad anticipare quel lavoro omogeneo e delicato che poi si andrà effettivamente ad ascoltare. Aggiungiamoci alcuni testi in Francese, e il quadro è completo.
Detto questo, non resta che avventurarsi tra quei 35, affascinanti minuti di musica che, come vedremo, riflette tutta la complessità e gli aneliti trasgressivi menzionati sopra.
Sin dal primo brano "Il fiume inondo", il quadro che si presenta è veramente spiazzante.
Per almeno otto minuti il gruppo si beffa dell'ascoltatore con una lunga parentesi acustica in cui piano e chitarra si dilatano, sembrando quasi voler introdurre un qualsiasi scenario rock.

L'ambiente viene però tranciato di colpo da "qualcosa di diverso" ed inatteso: è la voce della Sorrenti che non solo definisce di colpo tutto il sound del disco, ma si erge a terzo strumento imponendo al brano soluzioni e dinamiche che nessuno si sarebbe mai aspettato.
Da qui in poi arriva di tutto.
Sempre sulla stessa falsariga i Saint Just intrecciano i loro rispettivi strumenti tracciando un deciso quadro sospeso tra antico e moderno, tra lirica ed avanguardia: ciò sia ricorrendo ai toni aspri de "Il risveglio", sia con fare da "carillon" ("Dolci momenti", pubblicato anche su 45 giri), sia infine con una complessità sbalorditiva che raggiunge l'apice nel brano "Una bambina".
Come se ciò non bastasse, nel finale di "Triste poeta di corte" compare addirittura il rock.

"Saint just" è un disco che, ripeto, si colloca completamente al di fuori di qualunque schema e non perdona l'ascoltatore pigro.
Non è possibile esecrarlo da nessun lato musicale se non per una acerba assenza di flessibilità che comunque verrà appianata nel lavoro successivo.
Digeribile quanto lo è una perla e affascinante come una città in ebollizione.