Le Orme: Felona e Sorona (1973)

Giunti con "Felona e Sorona" alla terza prova del nuovo corso progressivo, le Orme suscitarono come al solito opinioni contrastanti.

Da un lato c'erano coloro che ne aprezzavano l'effettiva maturazione artistica, concettuale e tecnica, mentre dall'altro, c'era chi come il critico Enzo Caffarelli ne evidenziava una certa stanchezza creativa. E questo non solo per il continuo ricorso a schemi compositivi già sfruttati, ma anche nel perseverare al ricalco dei più blasonati complessi Inglesi.
Nello specifico, si rimarcavano ad esempio evidenti analogie con i Genesis, specie nell'utilizzo del Mellotron.

Il tutto, per non parlare del "movimento" più alternativo che, oltre tacciarli di ingenuità e di vanagloria, li aveva completamente estromessi dal circuito della Controcultura.

Fatto sta che a parte le maldicenze, nel 1973 Le Orme erano una band di successo: due album memorabili ("Collage" e "Uomo di pezza"), un 45 giri rimasto nella top ten per quasi quattro mesi ("Gioco di bimba"), una pletora di concerti sold out, alcuni dei quali con Peter Hammill come ospite fisso e per di più, un invito dalla Charisma a compiere una tournèe in Inghilterra che si rivelò estremamente proficua.
In poche parole,"Le Orme" erano il gruppo Prog più popolare in Italia insieme a Banco e Premiata Forneria Marconi.

Detto questo, l'ovvia risultante di tanto consenso non potè che tradursi in un nuovo album dalla produzione accurata e musicalmente raffinatissimo: e così fu "Felona e Sorona", drammatica storia di due pianeti complementari e contrapposti, il cui incontro per volontà divina, non riuscirà mai, se non per un attimo, ad equilibrarne le differenze.

Nel frattempo, fiutando l'importanza del nuovo lavoro e per ottenere ancora qualche indotto dagli inediti in suo possesso, l'ex-discografica del gruppo "Car Juke Box", fece uscire un 45 giri a se stante con due brani incisi quattro anni prima, ma reputati all'epoca "troppo avanti coi tempi": "Blue rondò a la turk" di Dave Brubeck e il "Concerto n° 3" di Bach.

In ogni caso, tornando a "Felona e Sorona", sin dalla splendida copertina dell'artista Lanfranco che simboleggia i due pianeti rivali, si capisce immediatamente di trovarsi al cospetto di un lavoro importante e curato sotto ogni aspetto.

Musicalmente, il viaggio comincia con un decollo virtuale ("Sospesi nell'incredibile") che conduce l'ascoltatore nel Cosmo dove avranno luogo le scene del racconto.
Di questo primo movimento, che poi è anche il più lungo del disco, colpiscono immediatamente la sobrietà e il rigore : le improvvisazioni sono ridotte al minimo ed ogni nota eseguita è perfettamente funzionale alla narrazione.

Le atmosfere procedono in un crescendo cosmico che conduce direttamente alla gioia di "Felona", il festoso Pianeta lucente governato da un Dio protettivo e potente, ma inesorabilmente solo .
"Quando nasce l'alba sopra il mondo […] fa un sospiro […] e le lacrime svaniscono al suono di campane.

Non è dato di sapere se per colpa della solitudine, o per un anelito d'amore proprio delle Divinità, che il protettore di Felona decide di farla incontrare con "Sorona "- il pianeta grigio e nebbioso - per creare così l'"Equilibrio" perfetto.
Io rivolgero' lo squardo verso chi aspetta un gesto mio per dare un senso alla sua vita.

A questo punto il dramma si consuma. Come un attimo prima dell'esplosione di una bomba atomica, il tempo si ferma ("Attesa Inerte") ed esplode infine nell'unica rivelazione possibile:
"La felicità non puoi trovarla in te, ma nell'amore che agli altri un giorno darai!"

L'equilibrio non è quindi raggiungibile nell'unione tra bene e male: i due pianeti vivranno sempre opposti e complementari e in mezzo a loro, ci saremo sempre noi: soli ma comunque autonomi.
E' nostro compito quindi trovare nella felicità e nell'equilibrio, l'antidoto alla solitudine.

"Felona e Sorona" ebbe un successo enorme al punto di essere tradotto anche in Inglese.
In effetti, la sua compiutezza ha davvero poche ombre che proprio volendo, potrebbero essere scovate nei testi non sempre all'altezza della poetica concettuale e, marginalmente, in una certa freddezza espositiva palesata da un canto mai grintoso come invece avrebbe dovuto essere.

Nulla però impedì alle Orme di essere definitivamente proiettate nello stardom della musica Prog Italiana e di proseguire, sempre su un campo minato, la loro luminosa carriera.
Il destino dei grandi è quello di essere criticati. E tanto fa.

LE ORME - Discografia 1969 - 1976:
1969 - AD GLORIAM
1970: L'AURORA DELLE ORME
1971: COLLAGE
1972: UOMO DI PEZZA
1972: FELONA E SORONA
1974: IN CONCERTO
1974: CONTRAPPUNTI
1975: SMOGMAGICA
1976: VERITA' NASCOSTE