E.A.Poe: Generazioni (storia di sempre) (1975)

" Aver impedito a questo gruppo di fare un altro album, è stato un comportamento criminale"

Così, forse con un pizzico di esagerazione, il prestigioso sito progarchives.com concluse così la sua scheda sugli E.A. Poe: un quartetto di Ornago (paese più bergamasco che milanese) capitanato dai fratelli Giorgio e Bruno Foti (quest'ultimo detto Lello, allora quindicenne) che nel 1974 registrò per l'etichetta Kansas il suo unico album: "Generazioni (storia di sempre)".

Pur essendo totalmente sconosciuto a scala nazionale al punto che sino a pochi anni fa non si sapevano neppure i nomi dei componenti, il gruppo era già attivo dal 1967 sotto il nome di Spacemen come band di accompagnamento di un certo Angelo.

Nel 1970, tramutato il nome in “E.A.Poe”, gli stessi quattro musicisti proseguirono per almeno quattro anni una costante attività dal vivo proponendo sia pezzi di Grand Funk, Deep Purple e Led Zeppelin, sia quelli che sarebbero stati inclusi nel futuro Lp.
Finalmente, nel 1974 arrivò il contratto con la Kansas - discografica specializzata nel genere melodico e già label dei Camaleonti – e l'album che fu dato alle stampe in circa 500 copie nel gennaio del 1975, così come riportano le date impresse sul vinile e sulla musicassetta, ma curiosamente non sulla copertina del disco che invece riporta 1974.
Questo perchè probabilmente la discografica prevedeva di fare uscire l'album entro il 1974, ma evidentemente vi fu qualche contrattempo.

Sfortunatamente, per la sua tiratura limitata, per la scarsa distribuzione e per una certa ritrosia della band a promuoverlo dal vivo, l'ellepì cadde nell’indifferenza generale al punto di diventare nel corso degli anni, uno dei dischi più rari esistenti sul mercato italiano.
Peccato perchè, in effetti, gli E.A.Poe sarebbero stati degni di maggior considerazione e sicuramente avrebbero potuto raccogliere qualche soddisfazione in più.

In effetti, “Generazioni” e un continuo stratificarsi di interessanti intuizioni musicali che, pur essendo in gran parte debitrici al rock anglofono, vennero assemblate in maniera così originale da omogeneizzare e definire senza equivoci un vero e proprio “sound “ di gruppo.

In “Per un anima” ad esempio, incontriamo un arpeggio di vago sapore Zeppeliniano misto ad aromi che potrebbero benissimo essere stati attinti dalla dispensa delle Orme.

In “Alla ricerca di una dimensione” poi, si assporano echi di PFM, King Crimson e alcuni stacchi alla Emerson Lake & Palmer, sempre però ben coesi da un sound italico e molto personale.

All'ascolto, la sequenza dei sette brani dell’album parte con un Prologo molto jazzato con tanto di recitativo iniziale sul modello dei Pholas Dactylus, per lanciarsi immediatamente in un brano che per osmosi successive, assorbe anche Rock, Psichedelia e qualche accenno di Progressive (“Considerazioni”).
I testi sono molto schietti e coerenti al loro sistema storico di riferimento.
La musicalità è di chiara matrice Rock, ma nobilitata da tutte quelle variazioni necessarie per non renderla monotona.
La voce non sembra essere mai al pieno delle sue possibilità ma con una dizione limpida e ben scandita, cosa non frequente nelle produzioni minori.
Il sound è bene assortito e i duetti tastiere-chitarra raggiungono notevoli picchi di affiatamento.
La ritmica, pur se molto arretrata dinamicamente, si rivela precisa e imprime all’album un groove che ingloba persino la musica etnica mediterranea (“La ballata del cane infelice”).

Detto questo comunque, al di là degli aspetti prettamente discografici, qualche ragione che causò l'anonimato c'era davvero.

Per prima cosa, considerato l'anno di pubblicazione, le citazioni che si ravvisano in “Generazioni” cominciavano ad essere veramente troppe e questo non poteva che privare il lavoro di quell'originalità che si conviene ad un "classico".
La title-track per esempio, aveva davvero il sapore di una messa-beat in chiave moderna e nel 1975, quel gusto era decisamente fuori tempo massimo.

Inoltre, pur godendo l'insieme di una buona stabilità narrativa, la compenetrazione dei vari stili ebbe spesso a soffrire di una certa discontinuità, lasciando perplessi pubblico e critica su quali fossero realmente le vere intenzioni artistiche del gruppo.

Certamente sarebbe stato interessante assistere al prosieguo della storia ma una volta terminate le registrazioni dell’LP, il bassista Marco Maggi partì per gli States, il mandolinista Beppe Ronco venne chiamato militare (non dimentichiamoci che all’epoca gli EA Poe erano poco più che maggiorenni) e la band ebbe solo il tempo per incidere un 45 giri nel 1975 (“Sharks”, cover del tema dal film “Lo Squalo”) e collaborare come backing band del cantante Luca Simonelli nel 1976.

Se sia stato o meno un “atteggiamento criminale” non far incidere loro un altro album,
giudicatelo voi.
A mio avviso, è stato semplicemente un "vero peccato".