Tempo di percussione: Tempo di percussione (1975)

Nella seconda metà degli anni settanta il timpanista napoletano Antonio Buonomo era già piuttosto noto negli ambienti musicali: pupillo di Nino Rota, compositore, fervido promotore della musica d’avanguardia, nonché raffinato didatta al punto di aver introdotto i corsi di percussione nei Conservatori italiani.

E anche se al suo esordio negli anni ‘60 le percussioni erano ancora considerate semplici strumenti d’accompagnamento o da insonorizzazione, Buonomo non si fece alcuno scrupolo a renderle protagoniste di interi concerti trascrivendo brani di Bartok, Beethoven e Stockausen.
Una sorta di “Jaco Pastorius della batteria” dunque, che stimolato dal grande fermento culturale degli anni ’70, decise ad un certo punto di oltrepassare i limiti del convenzionale fondando una vero e proprio ensemble costituito esclusivamente da percussioni.

Il succo dell’idea venne ben spiegato nel 1974 in una sorta di “manifesto teorico” in cui si sottolineava come, contestualmente ad un orchestrazione, non vi fossero poi grandi differenze tra suoni definiti (come ad esempio quello di un flauto) e quelli indefiniti delle percussioni, anzi: si evidenziava come queste ultime avessero in più il fascino di possedere un notevole numero di armoniche naturali non sempre sfruttate in modo melodico.
Un territorio inesplorato quindi, dove qualunque partitura poteva essere trascritta per esempio per campane e vibrafoni: era solo una questione di volontà e di codificazione mentale.

Così, da una società complessa e multietnica come quella di Napoli dove le differenze sono all’ordine del giorno, Buonomo lanciò una provocazione del tutto nuova e nel 1975 i suoi “Tempo di percussione” licenziarono il loro unico album eponimo.
La copertina venne disegnata da Lino Vairetti degli Osanna e almeno secondo Augusto Croce fu “una delle più belle cover dell’intera produzione italiana”.

Ora, è certamente vero che a Napoli non mancarono mai percussionisti anche stravaganti: ricordiamo quel Gegè di Giacomo che si presentò a Renato Carosone suonando piatti e bicchieri con le posate perchè “nun tengo ‘a batteria”.

Il 1975 poi, teneva a battesimo il primo LP di Toni Esposito che da piccolo suonava le pentole con i mazzuoli perchè sofferse della stessa povertà di Gegè.

C’erano inoltre un’infinità di batteristi bravi e famosi che non citiamo nemmeno tanto sarebbe lunga la lista (Tullio de Piscopo, Massimo Guarino, Agostino Marangolo ecc.). Eppure, in tutto quel marasma creativo che fu il Pop nostrano, a nessuno venne mai in mente di registrare un disco per sole percussioni.

Dunque, negli ultimi mesi del ‘74, armati di batteria, vibrafoni, campane, xilofoni, marimbe, wood blocks, tumbe, bonghi e quant’altro, otto strumentisti più la cantante Loredana Neri entrarono negli studi della Phonotype Records (gli stessi di Gigi Pascal & PCM) per incidere brani di Cage, Bach, Desidery, Frock, Williams e dello stesso Buonomo, dividendoli idealmente in tre categorie: musica popolare e primitiva, classica e contemporanea.

All’ascolto, va da se, il risultato è straordinario se non altro considerando l'originalità dell’idea.

Tutto ciò che era preposto alla ritmica diventava armonico e ad essere onesti, fu anche piuttosto divertente (se non addirittura sconvolgente) ascoltare in veste percussiva composizioni concepite con ben altri intenti: da quelle di Bach sino al popolare spiritual “Deep River” che a mio avviso resta una delle cose più avvincenti dell’album.

Per giudicare un’operazione simile però, credo occorra necessariamente riportare le lancette della storia all’epoca della sua concezione, quando cioè fece scuola e rappresentò una reale novità nel panorama italiano.
Alla distanza infatti, si potrebbe osservare che l’Lp assomiglia molto più a un disco dimostrativo che non ad un’opera strutturata e l’eccesso di stili potrebbe esserne la dimostrazione.

Inoltre, non fosse che a tessere l’orchestrazione ci sia stato un Maestro indiscusso come Buonomo, vi si potrebbe scorgere anche un lato vagamente folcloristico. In realtà, l’assoluta valenza dei musicisti e delle loro lunghe e rispettabilissime carriere, fuga ancora oggi ogni dubbio.
In sostanza, “Tempo di percussione” fu si un esperimento, una provocazione per far uscire una certa tipologia di strumenti dal loro ambito convenzionale, forse persino un gioco, ma sicuramente di gran classe.
Quella “classe” e quella “libertà espressiva” che solo gli anni ’70 hanno saputo restituire appieno e con modalità insuperate da molto tempo a questa parte.

SI RINGRAZIA IL SITO WWW.PERCUSSIONIBATTERIA.IT PER LE INFORMAZIONI E LE IMMAGINI