Delirium: Dolce acqua (1971)

Centocinquantamila lire (sue giù 80 euro). Questo fu il costo che, alla fine degli anni '60, il giovane Ivano Fossati dovette sostenere per dotarsi di una chitarra elettrica e di un amplificatore semiprofessionali comprati da "Ramella" in Via San Luca a Genova.

Fu probabilmente con quella attrezzatura che si presentò al "Christie's" e si unì alla band dei "Sagittari" dopo una breve esperienza con i Garybaldi.

I "Sagittari" erano un gruppo anomalo: con il loro nome originale giravano le balere di tutta Italia e con quello di "Delirium" portavano avanti un discorso rock che si concretizzò commercialmente nel 1971 con un contratto per la Fonit-Cetra ed un 45 giri di successo ("Canto di Osanna", scritto dallo stesso Fossati).

Da lì a poco arrivò anche il primo album "Dolce Acqua".

Come per tutti i lavori dell'epoca, anche quello dei Delirium era cervellotico e complesso: "tutto ciò che poteva essere semplice veniva complicato sulla falsariga dei King Crimson" (cit. Fossati).
Vero. verissimo.

In ogni caso il quintetto genovese, formato in maggioranza da grandi appassionati di Jazz, riuscì magicamente a tradurre la propria ingenuità giovanile in un lavoro straordinariamente organico e comunicativo sospeso tra rock, jazz e diversi espedienti sonori.

"Dolce Acqua" si presentò di fatto come la risultante musicale di un gruppo solidissimo e coeso: ogni carenza strumentale veniva perfettamente bilanciata dall'entusiasmo collettivo. Ogni singola intuizione, pare venisse discussa e sviluppata collegialmente col risultato di vedere premiate tutte le singole personalità artistiche presenti.

Qualunque trucco utilizzato (dal "Leslie" autocostruito con le scatole delle lavatrici agli anellini di metallo montati sulle corde della chitarra in modo da ottenere il suono del Sitar) veniva esaminato in comune e inserito nelle composizioni nella migliore maniera possibile.

Risultato? Un album eccellente per sonorità, conflittualità ed in parte per innovazione.

Su quest'ultimo punto occore però precisare che, anche lo stesso Fossati nel suo libro "Di acqua e di respiro" (Arcana Editrice, 2005) ammise una qualche somiglianza con "John Barleycorne" dei Traffic, ma poco importò allora perché un sound del genere, nell'Italia del 1971, non si era mai sentito.

L'incisione del disco è pressocchè perfetta: gli strumenti sono tutti chiari e bilanciati, ottima la dinamica e tutte le frequenze sono proporzionate ben distinte.

La trama musicale non esclude alcun aspetto della band: dall'onnipresente flauto di Fossati (con una voce impostata ma ancora pastosamente di gola) alla vulcanica batteria di Peppino Di Santo. In più, emergono gli ampi ed importanti interventi della chitarra di Mimmo Di Martino.
Fluido ma più discreto il basso di Marcello Reale e ancora lontane la tastiere di Ettore Vigo, quasi a voler sottolineare l'aristocrazia dell'intero sound.

All'ascolto l'album appare talmente omogeneo da non porre in particolare evidenza alcuno dei brani in scaletta. Per 45 giri promozionale, chissà perchè, vennero scelti la soave ballata "Dolce Acqua" e l'orecchiabile "Favola o storia del lago di Kriss" in cui si narra di un lago che voleva rompere i suoi argini per conoscere il mondo circostante.

Un anno dopo "Dolce Acqua, è la volta del "boom" planetario di "Jesahel" (1972) successo che , stranamente, mina alle fondamenta la coesione della band anzichè rinforzarla.

Per ironia della sorte quel trionfo (due milioni di copie vendute) spinse Fossati ad abbandonare il gruppo (diventato sempre più desideroso di ripetere quel successo a scapito della qualità) lasciando il gruppo a maturare un nuovo sound che non avrebbe mancato di riservare bellissime sorprese.

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