BUONE FESTE E BUON 2021 A TUTTI !!!
1969: L'ANNO IN CUI TUTTO CAMBIO'. (3/3)
CONTINUA DALLA SECONDA PARTE
 |
| Il Balletto di Bronzo |
Meno celebrati furono invece i napoletani Fabio Celi e gli Infermieri che (se è vero che pubblicarono nel 1969) contestualmente alla pubblicazione del libro Morire di Classe di Franco Basaglia e Franca Ongaro, affrontarono anch’essi l’annoso tema della detenzione psichiatrica, il militante antiriformista Ivan Della Mea autore di Il Rosso è Diventato Giallo e il futuo leader dei Numi Guido Bolzoni che nel suo Happening importò Dylan nelle brume pavesi.
La vera modernità attenne però a quel nugolo di complessi che, superando i limiti del beat e facendo propria la lazione psichedelica,posero le basi del nuovo Pop Italiano: i napoletani Balletto di Bronzo con la loro indemoniata Neve Calda, la Formula Tre, prodotta da Lucio Battisti e numero quattro in Hit Parade con Questo folle sentimento, i futuri Nuova Idea che col nome di J. Plep esordirono con La Scala, i milanesi Quelli che poco prima di diventare PFM spararono le ultime cartucce melodiche con Lacrime e Pioggia e Dici e infine i milanesi Alusa Fallax col single Tutto Passa, versione italiana di All My Sorrows degli Shadow.
“in una nazione dove i libri musicali non esistevano, il merchandising non era ancora stato inventato, di notizie non ne arrivavano e di concerti neppure, non si poteva pretendere di più”.
Un quadro dunque destinato ad evolversi spontaneamente e ad interfacciarsi pienamente con la propria società, invece tra le 16.37 e le 17.20 di venerdì 12 dicembre quattro bombe ad alto potenziale esplosero tra Milano e Roma dilaniando 16 persone e ferendone 103 di cui la maggior parte nella Banca Nazionale dell’Agricoltura di piazza Fontana a Milano.
Attentati vili ed efferati per i quali vennero sospettati gli anarchici, ma che già dal giorno dopo alcuni intellettuali tra cui il milanese Primo Moroni attribuirono ad elementi di estrema destra al soldo di organizzazioni deviate dello Stato. E fu una convinzione determinante poiché, al di là della sua effettiva dimostrabilità (si consideri che il processo durò più di trent’anni), innalzò definitivamente i conflitti in corso a livello militare. In più, radicalizzò a tal punto gruppi e movimenti, che questi – tra i molti altri provvedimenti – esclusero immediatamente da pratiche e programmi qualsivoglia ipotesi libertaria o creativa, musica compresa.
 |
| Banca dell'Agricoltura, Piazza Fontana 12 Dicembre 1969 |
E fu questa una delle principali motivazioni per cui, il Pop Italiano fu sostanzialmente disimpegnato sino alla fine del 1972 (il cosiddetto periodo Underground): perché mancava il terreno fertile per comunicare messaggi politici in chiave non istituzionale, ma anche perché, comprensibilmente, nessuno se la sentiva di confrontarsi con una situazione politica intricata, oscura e a questo punto pericolosa.
Il coinvolgimento artistico e la militanza musicale sarebbero tornati ad interfacciarsi solo dopo la storica ricomposizione del 1973 tra gruppi politici e creativi, ben illustrata da Andrea Valcarenghi sul numero di gennaio di Re Nudo (vedi anche La stagione della Controcultura).Al 1969 seguirono dunque tre anni di Prog Italiano puro, e suonato solo per la voglia di farlo, prima in modo embrionale e ancora molto legato al blues lungo tutto il 1970 (Blues Right Off, Circus 2000, Mucchio…), più contaminato e poliforme nel ’71 (New, Trolls, Nuova Idea, Osanna, Trip ecc.) sino ad arrivare alla piena maturità nel biennio 72-73. Poi il mondo diventò mancino, ma quella è un’altra storia.
Vi lascio con una domanda: SECONDO VOI,
COME SI SAREBBE EVOLUTO IL ROCK ITALIANO SE LA STRAGE DI STATO NON FOSSE MAI AVVENUTA ?
Jacula: chi era Fiamma, la "vampiressa dal viso d'angelo"? - 1a parte
Sul rock progressivo italiano è stato detto e scritto ormai di tutto.
Tuttavia, trattandosi di un genere di nicchia e spesso alimentato dal passaparola, non c’è da stupirsi se, ancora oggi, emergano nuove testimonianze ad arricchirne la storia.
Per esempio, poco si è parlato in questi anni di Vittoria Lo Turco, classe 1937, in arte Fiamma: giovane e bellissima cantante genovese che, nei primi anni Settanta, alcuni giornali annoverarono - a torto o a ragione - negli Jacula insieme ad Antonio Bartoccetti, Charles Tiring e Franz Parthenzy, e che quindi potrebbe corrispondere a quella Fiamma dello Spirito, che comparve nei credits dell’album Tardo Pede In Magiam Versus pubblicato nel 1972.
Personalmente, ho sempre associato lo pseudonimo "Fiamma dello Spirito" a Doris Norton, compagna del band-leader Antonio Bartoccetti, ma non solo io: è scritto in qualunque testo di prog italiano (incluso il mio e di Michele Neri), lo hanno affermato colleghi ben più autorevoli di me, ed è una tesi tuttora condivisa.
Eppure, alcuni documenti d'archivio recentemente rinvenuti (prevalentemente ritagli di giornale tra il 72 e il 76, quindi materiale di dominio pubblico e ancora reperibile nelle relative emeroteche), attribuiscono proprio a Fiamma il ruolo di cantante del gruppo.
Certo, osserverà qualcuno, per fugare ogni dubbio sarebbe sufficiente leggere la recente biografia del gruppo, “Magister Dixit” per la Tsunami Edizioni, ma io non l’ho ancora fatto. Quindi, lascio a voi trarre le conclusioni, e mi limito ad offrirvi l'opportunità di fare un altro tuffo nel passato, e di respirare ancora un po' dell'atmosfera di quegli anni “magici”. Aggettivo che, in questo caso, mi sembra più che azzeccato.
E ora veniamo al dunque.
Un secondo trafiletto non denominato né datato (lo stile sembra essere quello del Corriere della Sera), rimanda invece ad un altro articolo del torinese Stampa Sera in cui si collegano Franz Gartenzy (!), l’inglese Charles Tiring, organista e pluristrumentista, originario della Cornovaglia, e l’italiano Anthony Bartoccetti compositore, poeta, chitarrista e “lead” del complesso, ad una “cantante, attrice di cabaret, presentatrice e così via: Fiamma [...] Una graziosa bionda genovese che in questi giorni si sta imponendo nel campo della musica leggera per le sue canzoni. É la cantante del complesso Jacula”.
Da una pagina del Corriere Mercantile di Genova, anch’essa purtroppo senza dati cronologici, apprendiamo ancora che “Fiamma, una cantante genovese che sta sfondando sulla piazza di Milano, fa parte del complesso Jacula, frutto dell’unione di due italiani e due inglesi”. Si legge poi che “la musica, di origine magica e vampiresca, è arrangiata dal maestro Federico Bergamini, un altro genovese. [...] Clavicembalo, moog, e flauto riproducono i suoni captati dal medium inglese Franz Partenzy durante le sedute spiritiche”.
Bergamini, per inciso, fu coautore con Bartoccetti di U.F. D.E.M. (Uomo fallito dell'era moderna), brano d'apertura di Tardo Pede.
CONTINUA NELLA SECONDA PARTE
Il Baricentro - Napoli 1977 ?
Il Baricentro in una rara foto del gennaio 1977 inviatami dal mio anico Piero Mangini, batterista della band, che saluta tutti i lettori di John's Classic Rock e ci chiede una cortesia:
C'E' NESSUNO CHE POSSIEDE O HA NOTIZIE di una possibile REGISTRAZIONE DEL CONCERTO del BARICENTRO alla MOSTRA D'OLTRE MARE di NAPOLI nel GIUGNO del 1977?
Il concerto durò parecchio e c'erano molte migliaia di persone perché, prima ci fu il comizio di Enrico Berlinguer.
Se qualcuno può aiutarci, grazie sin d'ora,
Piero e JJ
1969: L'ANNO IN CUI TUTTO CAMBIO'. (2/3)
 |
| Alighiero Boetti: "METTERE AL MONDO IL MONDO" |
CONTINUA DALLA PRIMA PARTE
Fortunatamente, a bilanciare tanta socialdemocrazia provvidero le nostre avanguardie che, coerenti al contesto socio-produttivo, si abbandonarono alle più ardite sperimentazioni: artisti che provocarono un sisma creativo tale da investire qualunque ipotesi espressiva, e anche se meno sfacciatamente degli inglesi e degli americani, assursero anch'essi a punto di riferimento dei processi di modernizzazione occidentale.
Qualche esempio? Mario Schifano e Lucio Fontana che negarono qualsiasi specificità del visus estendendo all’infinito le porte della percezione, i registi Pasolini e Visconti che schiaffeggiarono prepotenze e ipocrisie con Medea e La caduta degli Dei, la body art di Vito Acconci, l’Arte Povera di Germano Celant che con Baj, Kounellis, Boetti, Merz, Paolini, Pesce e Pistoletto fece da contraltare alle serialità massificate di Andy Warhol e non ultimo quell'Emilio Isgrò che tradusse in arte le cancellature grafiche tipiche delle censure d'oltrecortina.
 | |
| MARIO SCHIFANO |
Una fucina straordinaria insomma, che non solo nobilitò l'arte e la cultura del proprio tempo, ma per certi versi preluse persino al grande Made in Italy degli anni Ottanta, essendo i suoi maggiori protagonisti formatisi proprio in quegli anni
Ricordiamo lo chef Gualtiero Marchesi, profeta italiano della Nouvelle Cuisine che a quei tempi prendeva le redini del suo leggendario ristorante milanese di via Bezzecca; l’architetto Achille Castiglioni che conseguì la libera docenza sdoganando anche a livello accademico il miglior design industriale italiano; il maggior designer italiano di copertine discografiche Luciano Tallarini (sue, tutte le cover del periodo aureo di Mina), che esordì anch’egli nel ’69 firmando la cover di Ad Gloriam delle Orme e, dulcis in fundo, l’allora trentunenne cartoonist Bruno Bozzetto la cui colonna sonora del suo cortometraggio Ego, composta da Franco Godi, anticipò di quattro anni la sveglia di Time e lo stesso heartbeat di Breathe dei Pink Floyd in THE DARK SIDE OF THE MOON. Incredibile a dirsi, ma è proprio così.
 |
| Un frame di EGO, il visionario cortometraggio di Bruno Bozzetto. |
E, anche per quanto riguarda la musica il nostro Sessantanove fu un anno di frontiera, proteso in avanti ma ancora sospeso tra desideri e nostalgie, diciamo un passo avanti e due indietro.
“Avanti” perché non era più possibile ignorare i continui segnali provenienti dall'estero che molti cercarono di tradurre in una sorta di "via italiana al rock" e “indietro” perché la drammatica persistenza della melodia ottocentesca, il bigottismo censorio e il pragmatismo del mercato discografico ostacolavano senza sosta qualunque ipotesi di modernizzazione.
Solo cine
ma e letteratura seppero restituire e divulgare appieno orizzonti e aspettative di una generazione in mutamento: Easy Rider, Un uomo da marciapiede, Il mucchio selvaggio, Papillon, Il Padrino, ma musicalmente poco o niente arrivò della straordinaria messe di capolavori prodotta all’estero, incluso il nuovissimo progressive rock che, ambasciato dai britannici Moody Blues, Nice e King Crimson, condensò le storiche utopie del flower power con la grande tradizione narrativa inglese, da Shakespeare a Tolkien. Da noi il mercato si limitò a registrare il declino del Beat (sia a livello di moda che di protesta sociale), e solo qualche avanguardia carbonara osò orientarsi sulla sua complessificazione: la Psichedelia, un genere già vecchio di tre anni in Gran Bretagna ma che almeno dimostrò quanto i nostri musicisti volessero rimanere al passo coi tempi.
Pionieri accreditati del nuovo corso furono senza dubbio i New Trolls che, prima di passare al rock sinfonico, esternarono intuizioni di notevole acidità (Sensazioni e Visioni); accanto a loro Le Orme, il cui primo Lp conteneva gustosi frammenti lisergici quali Fumo e I miei sogni, e anche gli irreprensibili Stormy Six di Claudio Rocchi e Franco Fabbri che nel loro vinile d’esordio LE IDEE DI OGGI PER LA MUSICA DI DOMANI, inclusero la sfacciatamente sperimentale Schalplattengesellschaft mph (mai più inclusa nelle numerose ristampe del disco).
CONTINUA NELLA TERZA PARTE =>
Giuseppe "JB" Banfi: Galaxy my dear (1978)
LA FINE DEL BIGLIETTO PER L'INFERNO E L'INIZIO DELLA COLLABORAZIONE DEL SUO TASTIERISTA CON UNO DEI MITI DELLA MUSICA COSMICA TEDESCA.
Tra questi c’era Giuseppe Banfi detto “Baffo”, lecchese, classe 1954 ed ex tastierista dei Gee che durante e dopo la sua permanenza nel Biglietto per l’Inferno, non aveva mai abbandonato la propria passione per la tecnologia e la sperimentazione sonora: un sogno che lo portò a realizzare sotto l’egida di Klaus Schulze almeno due album solisti “Ma Dolce Vita” del 1979 e “Hearth” del 1981. La sua storia discografica però, ha inizio ancora prima. Verso la fine del 1975 infatti, a un anno dall’uscita dell’album “Biglietto per l’inferno”, la band di Mainetti e Canali era al massimo del suo splendore: aveva come nuovo impresario lo svizzero Freddy Honegher, veniva reputata uno dei gruppi di punta del prog italiano, aveva tenuto un brillante concerto a Lugano come spalla di Kevin Ayers dove attirò nientemeno che le attenzioni della Virgin Records e poteva contare almeno su un progetto molto allettante: quello di incidere per la prestigiosa discografica inglese un nuovo 33 giri con brani già pronti e raccolti in una demo intitolata “Il tempo della semina” (curata da Eugenio Finardi) che Honeggher aveva nel frattempo inviato a Londra insieme ad alcuni nastri di Banfi.
Di fatto Banfi, parallelamente all’attività col Biglietto, stava sperimentando già da tempo un proprio linguaggio appoggiato principalmente sulla sperimentazione elettronica: si era creato un proprio studio di registrazione domestico attrezzato con due Revox, un Mini Moog, un Gem, un Eminent Solina, uno dei primi organi con la programmazione ritmica e una serie effetti tra cui un eco Binson, wah-wah, distorsori ecc. e aveva anch’egli materiale per un disco completo che intanto aveva già fatto ascoltare all'etichetta milanese Red Records.
Purtroppo, per una serie di motivi, la nuova produzione della band - che nel contempo aveva subito anche il fallimento della precedente discografica Trident Records - non andò in porto e il sestetto piombò in una profonda crisi a cui si sommarono ulteriori problemi di militare, lauree, stanchezza, mancanza di soldi e soprattutto un forte disincanto che alla fine ne decretò lo scioglimento I lavoridel Banfi però finirono invece in mano a Klaus Schulze, storico pioniere della musica elettronica, membro della prima formazione dei Tangerine Dream, co-fondatore degli Ash Ra Tempel e in quel periodo, in forza alla stessa Virgin. Stregato da Banfi, Schulze non solo lo invitò in Germania per fare la sua conoscenza, ma stabilì con lui una solida relazione amicale e professionale destinata a durare a lungo.
Alché, confortato perlomeno da questa nuova prospettiva, nel 1977 il ventitreenne Giuseppe partì per militare sapendo che comunque al suo ritorno avrebbe potuto continuare la sua carriera musicale e per giunta con ottime prospettive. E non è tutto: poco prima del suo ritorno, gli venne comunicata anche una gradita sorpresa. Grazie infatti all’interessamento di un suo caro amico tecnico e disc-jockey (oggi scomparso), quei nastri allora consegnati alla Red Records, non solo erano diventati un album dal titolo “Galaxy my dear”, ma erano già stati addirittura stampati e distribuiti nei negozi di tutta Italia.
Ovviamente, quando Banfi ricevette il telegramma col quale gli si notificava l’operazione rimase di stucco (“Sono cascato giù dal pero”, mi ha detto testualmente in un’intervista), ma perlomeno ebbe la soddisfazione che nulla delle sue musiche era stato ritoccato in fase di produzione, come per esempio accadde invece agli sfortunati Alluminogeni che si videro il loro brani stravolti dalla Fonit.
L’unica nota curiosa è che sulle note di copertina non fu fatta alcuna menzione riguardo alla registrazione domestica originaria con i suoi ovvi limiti di dinamica, i suoi fruscii ecc., ma anche su questo, tutti sorvolarono bonariamente. Passando all’ascolto occorre ammettere che in effetti una certa ispirazione ai corrieri cosmici si sente e anche qualcosa di Jean Michel Jarre (es: in “Galaxy my dear”), ma nel complesso prevale la genialità e la passione con la quale Banfi ha saputo restituire un prodotto di alta classe a partire dai pochi mezzi a sua disposizione: cosa che forse occorse solo a Battiato nei primi anni ’70 quando un piccolo studio casalingo e una buona produzione potevano rivoluzionare la musica italiana. A volte, insomma, basta la sola abnegazione nei confronti di una propria idea per superare persino le temperie della casualità o le perplessità del mercato. E questa è sicuramente una delle migliori eredità del Pop italiano di cui Giuseppe “JB” Banfi fu sicuramente un protagonista di primissimo piano.
TRACKLIST: - A - 1.Galaxy My Dear 2.Audio Emotion 3.Paradox: streams - B - 1.Gang 2.Goodbye My Little Star
COLLEZIONISMI: “Galaxy my dear” nella sua versione originale su Red Records (VPA 123) è un disco non più così agevolmente reperibile come all’epoca della sua pubblicazione, ma neppure raro.
Le sue quotazioni Mint non superano di norma i 30 euro.
RINGRAZIO GIUSEPPE PER L'AMICIZIA E I SUOI MERAVIGLIOSI CONTRIBUTI PARTECIPATI.
1969: L'ANNO IN CUI TUTTO CAMBIO'. (1/3)
Quando si parla di grandi rivoluzioni contemporanee, si cita solitamente il Sessantotto, anno in cui studenti e libertari sfidarono ovunque baronie e istituzioni, e la fantasia si candidò a giustiziare privilegi e ipocrisie: il classismo nelle scuole innanzitutto, storico garante di quella subordinazione ideologica tanto cara alle classi dirigenti, poi lo sfruttamento sul lavoro, volano della crescita capitalistica ma non di quella salariale e non ultimo quel moralismo di matrice catto-borghese che costituiva ancora un formidabile strumento di controllo sulle masse.
 |
| ALBERGO COMMERCIO, Piazza Fontana, Milano 1969 |
Nelle maggiori officine italiane invece, accanto al moltiplicarsi delle pratiche organizzate contro un padronato sempre più ingerente, nascevano nuove modalità associative, ideologicamente disallineate dal partito-guida e dai sindacati (es: i Comitati Unitari di Base della Pirelli), e quasi sempre rappresentative di forti disagi politi e sociali. Elementi totalizzanti che persino l’illustre filosofo Jean-Paul Sartre ritenne in grado di stravolgere Stati e sistemi, e infatti così accadde.
Fu solo nel Sessantanove, però, che tutte le teorie onirico-desideranti formulate l’anno prima si tradussero in forma e sostanza, complici il protrarsi delle agitazioni studentesche; l’escalation delle lotte operaie; l’incapacità dei sindacati di dialogare con una base descolarizzata ma risoluta e pragmatica e soprattutto il definitivo consolidamento di tutte le componenti in lotta. Un processo spontaneo che dopo due anni di cauto avvicinamento, accorpò studenti, operai, libertari e creativi in un solo, gigantesco movimento di contropotere.
Una congiuntura unica al mondo che coinvolse l'Italia intera, ma che in assenza di pacieri sociali - ad esempio sul modello gollista - la trasformò rapidamente in un campo di battaglia.
Impreparato a gestire la crisi, ma anche refrattario a qualsiasi compromesso,
lo Stato scelse l’intransigenza e già dalle prime ore dell’anno nuovo la situazione precipitò.
Durante il veglione di Capodanno le forze dell’ordine aprirono il fuoco davanti alla Bussola di Viareggio contro un gruppo di giovani dimostranti, il 9 aprile gli scontri di Battipaglia lasciarono sul selciato due morti e duecento feriti e sedici giorni dopo due bombe esplosero a Milano di cui una nel visitatissimo stand Fiat della Fiera Campionaria. Il 12 maggio ne esplosero altre tre a Roma e a Torino, all’inizio dell’estate si verificarono i primi scontri davanti alla porta 2 della storica Officina 54 di Mirafiori (nel frattempo protagonista del primo sciopero auto-organizzato) e nella notte tra l’otto e il nove agosto si registrarono ben otto attentati ferroviari lungo tutto la penisola. 
Durante l’autunno caldo poi, tra scioperi, licenziamenti, picchetti e blocchi delle merci, venne fatto un uso sempre più indiscriminato delle forze dell’ordine, ma a quel punto il proletariato era diventato imbattibile, rafforzato non solo dai due nuovi gruppi filo-operaisti Lotta Continua e Potere Operaio, ma anche dal più eversivo CPM (= Centro Politico Metropolitano, emanazione dei CUB e ritenuto uno dei primi nuclei costitutivi delle Brigate Rosse) che ipotizzò per la prima volta in Italia l’uso delle armi come via principale alla lotta di classe.A conferma di tanta conflittualità, canzoni quali Il rosso è diventato giallo del protest-singer Ivan Della Mea, che nell'omonimo album declamerà severo:
“Il fucile è come un compagno del popolo che lotta nella scuola, in fabbrica, a casa e nel campo”
 |
| JIMI HENDRIX - Woodstock Free Festival |
Nella quotidianità infatti, chi non era coinvolto nelle rivendicazioni accademiche, sociali o produttive (ossia la maggioranza della popolazione), trascorse la vita nella più quieta delle normalità, o per dirla come il musicologo Franco Fabbri, allora leader degli Stormy Six: “Il 1969 fu semplicemente la continuazione del Sessantotto”.
Per molti, le dissidenze in atto erano giusto deplorevoli fastidi da sopportare pazientemente, tant’è che mentre un flusso ininterrotto di rivolte solcava il pianeta da San Francisco a Istanbul, da Rio de Janeiro a Rabat, da Belfast ad Harlem, da Detroit a Praga, l’Italia sembrò quasi non accorgersene.
 |
| STONEWALL 69 (foto: Harward University) |
Mentre centinaia di ragazzi morivano ad Hamburger Hill, Brian Jones soccombeva all’eroina, i Pink Floyd lasciavano Syd Barrett e l’uomo approdava sulla Luna, tutti acquistavamo felici il 45 giri Eloise di Barry Ryan, ottantaseiesimo in America ma curiosamente primo nel Belpaese.
Allo stesso modo, mentre diecimila Lgbt si ritrovavano a Stonewall per difendere i loro diritti, in decine di migliaia invadevano Woodstock e Wight, gli Hell’s Angels insanguinavano Altamont e la Manson Family Cielo Drive, sempre noi ci lasciavamo cullare dai pensieri d’amore di Mal, dalla Lisa di Mario Tessuto e dalle rose di Massimo Ranieri. Icone di un’Italietta apparentemente sbarazzina e permissiva, ma all’occorrenza inflessibile nel silenziare capolavori della modernità quali Medea e Je t’aime… moi non plus.
CONTINUA NELLA SECONDA PARTE >>>
Dischi usati a Milano? ROSSETTI RECORDS & BOOKS !
Mi ci fornivo già dal 1981 quando MAURIZIO ROSSETTI e il suo socio Guido aprirono in Piazza Sant'Agostino a Milano. Là dove oggi c'è il metrò, ma allora ci si arrivava con la bussola.
Una sola vetrina ma buona: Led Zeppelin, Zappa, i Rokes, Hendrix, gli Stones, il Banco. I dischi dentro idem: mai nessuna concessione al mercato o alla "roba messa lì perchè tira".
Prezzi sempre onesti, forma e sostanza, ma soprattutto la competenza di Maurizio che, soddisfando qualunque curiosità, ti guidava sempre verso la scelta giusta.
Poi, il negozio si è trasferito nella sede attuale. Dopo qualche anno Guido ha mollato, ma in compenso è arrivato un altro socio speciale, che all'alba del secondo millennio aveva i pantaloni corti e scoppiava petardi sul marciapiede.
Si chiamava AARON (come Elvis Presley), il figlio di Maurizio, che a tutt'oggi gestisce ROSSETTI RECORDS & BOOKS insieme al papà.
E come un tempo, là troverete ancora dischi selezionatissimi, a volte qualche reliquia rarissima, libri di un certo stile, Cd,e quell'atmosfera accogliente e particolare, un po' stile Denmark Street, che lo rende in assoluto... my favourite shop.
Ci vediamo là.
 |
| JJ e MAURIZIO ROSSETTI - Rock'n'Roll will never die. |
... rovistando nei cassetti...
E bravo il nostro Michele D'Alvano che ci ha azzeccato!
Le foto sono del 2002 circa, in occasione di un concerto milanese di Leroy Gomez (quello dei Santa Esmeralda) al quale avevo presenziato in qualità di aiuto tecnico - hostess - tuttofare, incluso scortare il Walter alla disperata ricerca di un tabaccaio. Con Mark invece ci eravamo già visti a cena di amici comuni.
 |
| JJ con WALTER CALLONI (sx) e con MARK HARRIS (dx) |
Grazie a lui sono diventati famosi ELIO E LE STORIE TESE che erano di casa al Magia, i LITFIBA che Francesco ha lanciato in Lombardia ai tempi di 17 Re, i TIMORIA di Francesco Renga e Omar Pedrini e decine di altri artisti emersi negli anni dal grande mare dell'underground. Sua è anche la celeberrima manifestazione Rock Targato Italia.
 | ||
| 2020 JJ e FRANCESCO CAPRINI dello Studio Divinazione ...quelli belli siamo noi! |
... e per finire, il maldestro scatto di un fotografo clandestino che qualche anno fa mi ritrasse in un pub di Via Torino a Milano
con uno dei massimi esperti di Rock Progressivo Italiano...
 |
| ... l'amico e maestro Augusto Croce |
A presto,
JJ
Iscriviti a:
Post
(
Atom
)
