Lucio Battisti: Anima latina (1974)

Dopo i successi de “Il mio canto libero” e “ Il Nostro caro angelo”, Battisti stacca per un momento la presa e migra anche lui per un viaggio all’estero.
A differenza di molti suoi colleghi però, non lo fa nè per lavoro, nè per promuovere alcunché.
Gira invece da turista il Brasile e l’Argentina in compagnia di Mogol e rientra in Italia nella primavera del 1974 con un bagaglio enorme di esperienze e di ispirazioni.
Il risultato artistico si concreterà dopo circa sei mesi di elaborazioni, ripensamenti e perfezionamenti nell’album “Anima Latina” che pur non contenendo alcuna hit e vendendo relativamente poco rispetto ai lavori precedenti (250.000 copie), rimarrà per ben 65 settimane in classifica di cui 13 al primo posto.

Fermo restando che Battisti era già abbondantemente avvezzo alle Hit Parade, il nuovo album esercitò probabilmente una fascinazione del tutto nuova sul pubblico italiano che non solo lo premiò più per la sua struttura globale che non per i singoli brani, ma dimostrò concretamente di amare anche il lato più complesso dell’artista.
Oltretutto, il riscontro di consensi fu talmente dilatato e imponente, che il cantautore reatino non pubblicò più nulla fino al 1976, anno della svolta di “Il contrabbasso, la batteria eccetera”.

Eseguito da una line up di almeno 18 musicisti, quasi tutti affiliati alla Numero Uno (eccetto ad esempio, Ares Tavolazzi), “Anima Latina” è un disco molto complesso rispetto al passato, tant’è che molti critici lo associarono alla corrente progressiva.
Ma qui bisogna fare alcune precisazioni.

E’ vero infatti che molte compenetrazioni e sovrapposizioni ritmico-armoniche - tempi dispari inclusi - erano ispirate al Prog, così come il largo uso di sintetizzatori ma, personalmente, reputo che il disco fosse molto più orientato a rivoluzionare il concetto di “canzone d’autore” che non ad associarsi ad un movimento da cui lo stesso autore si era sempre tenuto alla larga.

L’intenzione originale, era di fatto stravolgere e contaminare la ritmica classica, restituire una scrittura musicale inedita e proporre una poetica più diretta del solito.
Non certamente "esoterica" come aleggiano alcuni.
Anzi, i testi di Mogol che alcuni critici definirono appunto “esoterici”, sono in questo caso quanto di più concreto e colloquiale vi possa essere, discostandosi totalmente da una visuale progressiva.
Aulica poteva essere “La collina dei ciliegi” ma, in "Anima latina", ci troviamo di fronte a dichiarazioni estremamente dirette (“Voglio fare l’amore”, “Baciami, toccami qua”) condite da veri e propri ammonimenti (“Ti faranno fumare per farti sognare che [...] presto tutto cambierà.”).

In altre parole, come per tutti i suoi dischi, il genio di Battisti perseguì una strada propria, esclusivamente musicale e ritraendosi quasi del tutto dalle problematiche di quel periodo, al punto di essere considerato asociale, qualunquista, o peggio un fascista da buona parte del movimento.

Sostanzialmente “Anima Latina” è il percorso di due bambini (uno maschio e l’altra femmina) che si scoprono a vicenda in un mondo periferico minacciato dalla grande città, con evidente riferimento alle favelas brasiliane.
“Scende ruzzolando dai tetti di lamiera indugiando sulla scritta "Bevi Coca Cola" / bambini denutriti che [...] nessun detersivo potente può aver veramente sbiaditi. / genti dai canti e dalle risa rinvigorite che nessuna forza, per quanto potente, può aver veramente piegate.”

Anche la stessa definizione di “latino”, derivò sicuramente dal viaggio intrapreso, ma occorrono davvero orecchie allenate per intravedere nelle complesse ritmiche dell’album una salsa o un samba carioca in “Due Mondi” (anche perchè la salsa è Cubana e Battisti non visitò certamente Cuba).

Forse Battisti prese spunto da “Milagre dos Peixes” di Milton Nascimento, o magari da “Araça azul” di Caetano Veloso (dischi che hanno una certa assonanza con “Anima Latina”) o forse, più verosimilmente, non lasciò invece che il suo estro percepisse liberamente ogni sensazione per poi ricomporla in una dimensione personale, onirica e visuale.
Però ripeto: una dimensione autorale, non "progressiva" in senso stretto..

Più che di “latina” credo quindi che ci si debba concentrare sul concetto di”Anima” di cui l’album è intriso sino all’ultimo solco.
In sostanza, se dovessimo valutare questo ellepì sotto l’aspetto cantautorale, potremmo tranquillamente definirlo un capolavoro, ma se invece dovessimo analizzarlo con i canoni del Prog, credo che non arriveremmo mai un tale risultato.
Lascerei quindi ulteriori commenti a chi ha ancora qualcosa da dire dopo 26 anni di dibattiti, litigi, libri e recensioni.