Area: Crac! (1975)

Malgrado la difficile situazione socio-politica che non di rado assumeva aspetti tragici, tra il 1974 e il '75 arrivarono in Italia alcuni segnali di distensione che le realtà più conflittuali non mancarono di cogliere: la fine del regime in Portogallo (4/1974), la caduta della dittatura in Grecia (7/1974), la fine della guerra del Vietnam (1975) nonché, l'avanzata delle Sinistre in Francia.

Naturalmente, tutto questo non servì a riportare stabilità all'Italia ma perlomeno, contribuì ad iniettare nelle avanguardie più radicali un certo sentore di positività che, come al solito, gli Area furono tra i primi a recepire.
Infatti, a fronte di questa nuova ondata democratica e dopo un massacro sonoro come "Caution", emerse dagli stessi musicisti una necessità di "pulizia" artistica ed interiore che li portasse a sottolineare anche i punti più fruttuosi della lotta in corso.
Per parafrasare le parole di Gianni Sassi, bisognava fissare in musica il momento in cui "i guerriglieri stanno seduti intorno al fuoco dopo un giorno di battaglia e si preparano per la battaglia del giorno dopo".

Certamente non fu facile interpolare gli storici concetti di "impegno" e "trasgressione" con nuove forme di conflittualità più aperte e comunicative, ma è pur vero che il quintetto milanese era dotato di una consapevolezza musicale e politica talmente solida, da poter osare anche in questo senso.

Nasce così tra gli studi Fono-Roma di Milano e gli Advision Studios di Londra il terzo album ufficiale della band il cui titolo è già l'emblema stesso della rottura: "Crac!".
Nella sleeve-art niente più manichini luchettati, pistole di cartone, segnali di pericolo, ma una variopinta illustrazione di Gian Michele Monti in stile Pop Art e una frase del sindacalista anarchico spagnolo Buenaventura Durruti che sembra essere essa stessa un'esortazione alla speranza:

"Le rovine non le temiamo. […] Noi portiamo un mondo nuovo dentro di noi, e questo mondo, ogni momento che passa, cresce. Sta crescendo, proprio adesso che io sto parlando con te."

Come spesso accadeva per gli album degli Area, molti dei brani erano già stati testati dal vivo ed anche in questo caso, alcuni pezzi erano stati proposti durante la tournèe di "Caution" con un certo successo: uno in particolare, aveva scatenato consensi talmente ecclatanti da lasciare allibiti gli stessi Area.
Era una ballata di facile presa con un testo immediato, un incipit trascinante ed un finale ritmato e festoso che induceva automaticamente al ballo. Si trattava di "Gioia e Rivoluzione" che da lì a poco, sarebbe diventato non solo uno dei cavalli di battaglia del quintetto, ma anche un vero e proprio slogan.

Introdotta da un accomodante "Canto per te che mi vieni a sentire […] suono per te che non mi vuoi capire", la canzone è un vero fulmine a ciel sereno con tanto di assolo pop di tastiere e riffs acustici di chitarra (di cui una parte venne registrata a Londra perché quelle incise a Milano si rovinarono): tutto liscio, ordinato comprensibile pur senza sfociare nell'ordinarietà.

Con intelligenza, la grande provocazione "pop" non venne posta all'inizio dell'album, anzi, la troveremo dopo la prima traccia della seconda facciata, esattamente come in uso all'epoca per molte hits che si rispettassero: prima c'erano altri gioielli di cui alcuni davvero straordinari.
L'apertura del disco è invece affidata all'"Elefante Bianco", fulminante e perfetta nel suo contesto: in essa gli Area dimostrano immediatamente non solo di aver intrapreso una nuova strada dialettica, ma di non aver neppure abbandonato le loro velleità rivoluzionarie:

"Corri forte ragazzo, corri […] guarda avanti non ci pensare: la storia viaggia insieme a te. […]Impara a leggere le cose intorno a te finché non se ne scoprirà la realtà. Districar le regole che non ci funzionan più per spezzar poi tutto ciò con radicalità."

Il trend prosegue con un'intrigante racconto in 10/8 ("La mela di Odessa", basata su un fatto realmente accaduto nel 1920) che diventerà anch'esso un leit-motiv del gruppo e che sarà condito dal vivo con divertenti sketches e improvvisazioni tra cui il famoso "offertorio delle mele".

Dopo la follia Dadaista , "Megalopoli" chiude il lato A riportando l'ascoltatore ad un altro tipo di pazzia umana, quella della smania di prevalere su tutto, anche sulla natura: il pretesto del brano è la costruzione di Brasilia che viene restituita con atmosfere tecnologiche e tese in cui la voce dell'uomo non ha parola. E' solo un un fonema perso nella confusione.

Quasi a voler cementare i due lati, aprono la facciata B le note acide e tese di "Nervi Scoperti" che rappresenteranno l'ultimo estremo stretching timbrico prima della distensione finale.
Di fatto, dopo "Gioia e Rivoluzione", anche la strumentale "Implosion" si aprirà ad atmosfere più liquide quasi a voler operare uno Yoga sonoro di grande coinvolgimento emotivo.
E a questo punto "Crac!" è finito.
Resta ancora un brano, è vero, ma "Area 5", scritto da Hidalgo e Marchetti non fa più parte di questo disco: gli Area sono già avanti rispetto a loro stessi e la destrutturazione fanta-sociopolitica di "Maledetti" sembra quasi alle porte.

AREA - Discografia 1973 - 1978:
1973: ARBEIT MACHT FREI
1974: CAUTION
1975: CRAC
1975: ARE(A)ZIONE
1976: MALEDETTI
1978: GLI DEI SE NE VANNO, GLI ARRABBIATI RESTANO