Miles Davis: Bitches Brew (1969)

SERIE: i preferiti di John

Ci sono due dischi che mi hanno cambiato la vita.

Il primo è stato "Electric Ladyland" di Jimi Hendrix e il secondo "Bitches Brew" di Miles Davis": due album uguali e diversi allo stesso tempo, ed entrambi capaci della stessa magia, quella di sconvolgere il mondo della musica.

Oggi vorrei parlarvi di "Bitches Brew".

La prima volta che lo ascoltai fu grazie ad un amico che me lo prestò, conoscendo il mio interesse per la fusion e le "cose strane": un bel disco doppio con un'inquietante copertina etnica e psichedelica.

Intendiamoci, non è che non conoscessi Miles.

Avevo già apprezzato "Kind of Blue", "Birth of the cool", "Walkin" e "Sketches of Spain", ma questa volta mi avvisarono che si trattava di un disco diverso e che probabilmente mi avrebbe lasciato un segno indelebile. Avevano ragione.

Quando lo misi per la prima volta sul piatto, ebbi subito l'impressione che il giradischi si fosse rotto, che il disco girasse al contrario o di aver sbagliato velocità ma, esattamente come accadde con Hendrix, non era così.

Quelle che uscivano dal mio Lenco L55S erano realmente, l'una dietro l'altra, le note di Miles.

Al primo impatto, mi sembrò una musica disarticolata, non scritta e quasi innaturale: un impasto timbrico in cui ogni musicista faceva la sua parte senza alcuna limitazione.

Allo stesso tempo però, il lavoro appariva allo stesso tempo straordinariamente organico, innovativo e trasgressivo. Sicuramente stridente, ma colmo di indicazioni chiare, fruibili ed implementabili.

Ma cosa voleva dirci Miles, e come mai Bitches Brew è diventato uno dei più grandi album della storia della musica?

Il segreto c'era, ma non risiedeva nel processo di composizione o nell'esecuzione dei brani (peraltro affidati a talenti di primissimo ordine), ma nel catturarne il loro percorso evolutivo.

Miles, insomma non si limitò solamente ad incidere una straordinaria session di jazz, ma volle restituirci l'essenza del processo di ricerca che stava alla sua base.

Si consideri persino che al momento di entrare in sala, nessuno dei musicisti aveva avuto indicazioni su cosa suonare eccetto alcuni accordi e qualche consiglio di massima sullo svolgimento.

Miles semplicemente osservava e se necessario, ogni tanto correggeva il tiro con pochi interventi.

Chick Corea si ricorda ancora oggi della personalissima scala che Miles gli consigliò su una progressione di 3 triadi (MI maggiore, DO maggiore, LA bemolle) e che diventò per lui un vero e proprio biglietto da visita del grande maestro.

É risaputo inoltre che la band non sapesse neppure quando i tecnici (guidati da Miles in persona) stessero registrando e quando no: il tutto per non disturbare l'evolversi dell'ispirazione.

Terminate le sessioni in soli tre giorni, Miles impiegò ancora diverso tempo per scremare i brani, assemblarli in collaborazione col geniale produttore Teo Macero (sembra che "Pharaoh's Dance" contenga oltre 35 edits ) , aggiungere l'effettistica e le sue parti mancanti che, a conti fatti, si manifestarono come un sublime capolavoro di sintesi.

Il risultato finale fu rivoluzionario.

Ispirato fortemente allo stile di Hendrix, Bitches Brew si rivelò un album universale: da una parte marcatamente Jazz con gli strumenti che alternativamente "chiamavano e rispondevano" nella maniera del Rag, dall'altra, chiaramente Rock nella struttura e nell'impostazione generale.

In altre parole, era nato il Jazz-Rock e tutti i membri del gruppo lo implementarono successivamente nelle loro rispettive carriere.

Bitches Brew è dunque un lavoro che va ascoltato su due differenti piani di ascolto: uno prettamente strumentale in cui apprezzerete le qualità dei singoli orchestrali e l'altro più spirituale in cui verrete guidati da Miles nelle infinite potenzialità dell'anima e della ricerca interiore.

Più che di note infatti, Bitches Brew è una sintesi di sguardi, proposte, intese, visioni, sensazioni, direzioni, antitesi e dichiarazioni.

La capacità di Miles nel dirigere un gruppo e nell'astrarre dalle singole soggettività risultati così elevati ed omogenei, raggiunge con quest'album, uno dei suoi vertici più elevati.