1974: Musica gratis !

Il fenomeno della musica gratis ebbe la sua massima visibilità a partire dalla metà degli anni '70 e fu sicuramente una delle rivendicazioni più eclatanti della Controcultura.
A dire il vero, la pratica del "non pagare il biglietto" aveva già qualche anno di vita ma, ad un certo momento, quella che sembrava essere una semplice "condotta di aggregato" - dettata dall'adesione a un comportamento diffuso o da motivazioni economiche individuali -, si trasformò rapidamente in una vera e propria ideologia militante e collettiva.

Il livello di consapevolezza iniziò ad innalzarsi nei primi mesi del 1973 quando quando una consistente fetta del movimento, raccolse le teorie del leader di Stampa Altenativa, Marcello Baraghini, raccolte poi l'anno successivo nel libro Riprendiamoci la musica (Savelli Editore, Roma 1974).
L'azione di Stampa Alternativa denunciava sostanzialmente il rischio di una mercificazione antidemocratica della musica che, in tempi relativamente brevi, avrebbe potuto condurre sia ad un asservimento dell'arte nei confronti del capitale, sia ad un'oligarchia discografica in grado di controllare indisturbata l'intero settore dello spettacolo, calmierandone verso l'altro dei prezzi dei biglietti. (Cosa che, come sappiamo, accadrà veramente).

I primi segnali di attecchimento sul pubblico risalgono al Festival di Avanguardia di Napoli nel Giugno 1973 quando almeno duemila persone si rifiutarono pacificamente di pagare il biglietto e di conseguenza, di accedere allo spettacolo, costringendo l'organizzatore Bernardi ad aprire gratuitamente i cancelli.
Da quel momento in poi, e almeno per un anno, vi sarà una continua escalation di "scioperi del biglietto" finchè in occasione del concerto romano di Cat Stevens, il potente impresario ebreo David Zard, decise di usare le maniere forti: aumento del biglietto da 1.500 a 3.500 lire per "allontanare i non paganti e i meno abbienti" / schieramento di almeno mille poliziotti in difesa dei cancelli e repressione in "forma privata" dei Baraghiniani che distribuivano volantini.

Risultato: 13 denunce giudiziarie contro Zard, la drastica diminuzione delle affluenze ai concerti e soprattutto, la definitiva massificazione della disobbedienza civile.

Di fatto però, la complessa frammentazione della Sinistra fece si che non tutti i gruppi recepirono la protesta secondo le originali intenzioni "non violente", anzi: in molti casi la pratica fu talmente radicale, da sfociare in scontri e guerriglie urbane tra cui il tragico concerto romano di Lou Reed del febbraio 1975

Capitava dunque che i vari livelli d'azione si sovrapponessero incontrollatamente sino a creare reazioni a catena che sorpassavano incondizionatamente la reale consapevolezza degli attori in gioco.
In questo senso, il distinguo tra "musicista venduto" e "musicista lavoratore", fu uno dei tanti nodi concettuali che non abbe mai una soluzione organica.

Al di là delle contraddizioni comunque, occorre rimarcare che le linee tracciate nel 1974 da Baraghini erano tutt'altro che retoriche.
Innanzitutto, veniva chiaramente denunciata la presenza di oscure joint-ventures tra alcune organizzazioni democratiche (es: i Circoli La Comune) e gli organizzatori più potenti che allora si stavano facendo largo per detenere il monopolio dei grandi eventi : David Zard e Franco Mamone in particolare.
Secondo Stampa Alternativa, questi accordi, tendevano in pratica ad alzare il cachet delle star di turno, sia per azzerare la concorrenza, sia per giustificare l'aumento del prezzo del biglietto che, nel 1975, arrivò ad innalzarsi fino a costare 1/40 dello stipendio di un manovale comune.
E' chiaro che, data la situazione attuale dei concerti che costano anche 1/10 di uno stipendio medio, certi calcoli sembrerebbero risibili.
Ciò che però veniva messo all'indice però, non erano tanto le cifre in se, ma la progressiva anti-democratizzazione dello spettacolo.

Il secondo anatema, era l'opinabile uso di denaro pubblico per pagare gli organizzatori di eventi privati: per esempio, questo fu il caso della performance "Pollution" di Battiato in Piazza Maggiore a Bologna nel 1972 che - oltre all'enorme risonanza pubblicitaria - apportò un notevole indotto sia all'organizzatore Gianni Sassi, sia alla fabbrica di ceramiche "Iris" di Sassuolo, "ai primi posti delle classifiche per mortalità degli operai e inquinamento ambientale" (cfr: M. Baraghini).

Infine, c'era una terza ed ultima direttiva che propugnava un attivismo pratico volto alla controinformazione, alla sensibilizzazione sui risvolti pratici della mercificazione dell'arte e, soprattutto, alla ricerca di strutture che potessero ancora portare avanti una diffusione musicale realmente libera: Anche questo punto, diventava però col tempo sempre meno praticabile.

Come è noto, lo slogan " la musica si prende, ma non si paga" si radicò fortemente presso il mondo alternativo e proseguì per molti anni anche al di là della stessa esistenza della Controcultura: sopravvisse in parallelo alle più importanti "lotte per la casa" e con gli espropri di fine anni '70.
Il silenzio che seguì alla fine della pratica di autoriduzione, segnò l'inizio di una nuova fase sociale e politica. Paradigmatiche in questo senso sono le due canzoni di Gianfranco Manfredi: "Non si pà" e la struggente "Ultimo Mohicano".

Personalmente, non mi sono mai sentito di mettere all'indice le provocatorie idee di Stampa Alternativa: la storia infatti ha dimostrato che le loro preoccupazioni erano fondate e che la politica dei "Pop-ladroni" avrebbe portato la musica a un punto di non ritorno.
Ho letto però, nella frammentarietà della loro attuazione, il primo ed inesorabile segnale di dissoluzione del movimento alternativo.
GRAZIE AL SITO WWW.LOUREED.IT PER IL FLYER DI STAMPA ALTERNATIVA