Silvano Chimenti: Droga (1970)

Il chitarrista Silvano Chimenti nasce a Taranto nel 1947 . A 20 anni, inizia la sua carriera nel gruppo beat "The Planets (un 33 al loro attivo) per poi comparire brevemente nei Pataxo and the Others.

Divenuto successivamente un'icona della musica italiana grazie a prestigiose collaborazioni (Modugno, Baglioni, De Andrè, Morricone, Dario Argento e il "senatore del jazz" Oscar Valdambrini), si inserisce nel 1970 in un progetto della "Roman Records" che vorrebbe restituire in musica quelli che vengono reputati "i grandi problemi dell'uomo".

A Chimenti viene affidata la "Droga", mentre altri suoi colleghi si occuperanno di Lavoro, Spazio, Traffico, Nevrosi e via dicendo.

Essendo un progetto destinato a rimpolpare le alterne finanze della RR, ne consegue che l'argomentazione musicale non fu proprio delle più trasgressive: tanto quanto basta però, per fare entrare questo disco nella leggenda.

Alcuni lo considerano "il primo album prog italiano", ma in realtà sarebbe meglio definirlo "psichedelico", "tardo beat", o più maliziosamente un "esercizio di stile". Molto ben curato, ma sempre tale.

Non stupisce dunque che il disco restituisca in maniera assai paternalistica quelli che potevano essere tutti i vari aspetti di un "trip" dell'epoca: Maria, Fumo, Lisergici, Funghi, Anfetamine e poco più. L'Ero e la Coca erano ancora lontane, o patrimonio di pochissimi eletti.

Si parte con il primo brano "Aromi esotici" che evoca le erbe più cordiali, quelle dei "freak da Parco Sempione", per intenderci: lunghi viaggi comunitari in cerchio (o in salotto) in cui dapprima ci si scambiava il joint fino all'ultimo tiro, poi si sparavano una marea di paranoie per finire molto spesso in un sonno profondo.

"Essenze e vapori" e "Contrazioni" sono invece più dinamiche: richiamano quella tossicologia più raffinata e lisergica che ti portava a ballare come un invasato, pensare che tutto il mondo fosse "amico" e volare col corpo e l'anima verso una Woodstock mai vista, ma solo introiettata nelle zone più sensibili della coscienza.
"Colori, Illusioni" è la giusta trasposizione delle due precedenti, ma in chiave più casereccia: da Piper o da locale tardo-esistenzialista ben celebrato dai mitici versi della Formula Tre: "la luce rossa, la luce gialla, diventi bella sempre di più".

Con "Conflitti" si presume che Chimenti voglia esplorare i sentimenti più oscuri del "viaggio" sino a toccarne i lati meno piacevoli: conflitto appunto, paranoia, incertezza, paura. Il tutto, restituito da un assolo percussivo e veramente teso che, chissà mai perché, sfocia nel più classico dei T-Bar Blues.

Con "La via della droga" tornano prepotentemente i profumi Indiani, quasi a sottolineare che tutte le velleità psicotrope dovessero per forza provenire da là. Ovviamente non era vero ma, dopo i Beatles, l'India diventò davvero un punto cardine dell'immaginazione mistica collettiva.

Nella realtà, questa pericolosa fuga dalla realtà si interruppe con l'avvento della "Controcultura" che, dal 1973 in poi, riportò molti transfughi ad occuparsi di problemi più seri e concreti.

Dopo averci ricordato i sapori più acidi ("Evanescenze"), l'album si commiata con una tenera citazione della psichedelia più cosmica e sognante ("Visioni").

Era il 1970: il dramma dell'Eroina doveva ancora arrivare, la Cocaina stava per essere massiccimente diffusa sui mercati Europei.
La gestione delle "Droghe Leggere" e degli Acidi era forse il problema maggiore di una generazione che non ne aveva ancora preso piena coscienza.

A veder le porcherie che circolano oggi, questa celebrazione in musica delle droghe fa quasi tenerezza.
Resta in ogni caso uno splendido spaccato di come certe tensioni incerte e curiose potessero risolversi con una sigaretta, un fungo o una micropunta: prese coscientemente, in compagnia e al momento giusto.