Canzoniere del Lazio (1972 - 1978)

NEI COMMENTS INTERVIENE PASQUALE MINIERI

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Se nel 1973 gli Aktuala iniziarono la loro ricerca attingendo dalle radici africane e medio orientali e gli Area tradussero in Prog le pulsioni mediterranee, nel dibattito musicale e politico dell’epoca vi fu sicuramente un altro gruppo fondamentale il cui impegno riflesse l’evoluzione del movimento e arricchì il rock progressivo: il Canzoniere del Lazio.

E anche se la loro musica non fu inizialmente “prog” ma “folk”, il suo cammino poggiò su basi talmente solide e conflittuali da evolversi nell’arco di un quinquennio in un crescendo di contaminazioni che non ebbero eguali nel panorama italiano.

Nata in pieno clima underground nel 1972 ad opera del cantante ed ex architetto Piero Brega, da Francesco Giannattasio (organetto e percussioni), Sara Modigliani (voce e flauto) e Carlo Siliotto (chitarra, mandolino e violino), la band si proposeda subito di recuperare la musica popolare del centro-sud Italia attraverso un intenso lavoro di ricerca e documentazione politica sulle tradizioni del mondo contadino.
Per acquisire più materiale possibile, il quartetto romano si affidò sia al preesistente collettivo del “Nuovo Canzoniere Italiano”, sia al ricercatore Alessandro Portelli, cresciuto negli ambienti dell’Istituto De Martino di Roma.

Ciò che però diede al CdL una marcia in più rispetto alle altre centinaia di gruppi folk della penisola, non fu tanto la mera riproposizione di canti e culture popolari, ma la loro contestualizzazione: non bastava insomma limitarsi ad esecuzioni che rispettassero fedelmente il loro stile originale, ma occorreva restituirle in forma di momento aggregativo, ludico e politico, contestualizzando i testi alla situazione sociopolitica e innestandovi gradualmente elementi contemporanei.
In altre parole: costruire una nuova musica che fosse l’espressione dei nuovi bisogni della cultura giovanile metropolitana a partire dalle tradizioni popolari.

Il primo passo verso la definizione del nuovo sound è datato 1973 con l’album d’esordio “Quando nascesti tune” per l’etichetta folk “Dischi del sole”: 15 brevi brani acustici palleggiati tra stornelli, tarantelle, ballate e canti contadini in cui però è ben chiara l’idea rivoluzionaria di base mutuata dalla “resistenza tradita”, ossia lo stesso concetto da cui presero vita tutti i gruppi più eversivi di contropotere del dopoguerra : “La convinzione di una nuova era che al mondo porterà la redenzione, porta scritto sulla sua bandiera: rivoluzione!” (da ”Su comunisti della capitale”).

Il disco è inequivocabilmente folk, ma con l’entrata nel gruppo dei sassofonisti Luigi Cinque (che troveremo anche in "Canto di Primavera" del Banco) e Gianni Nebbiosi, del bassista Pasquale Minieri e di Giorgio Vivaldi alle percussioni, le sonorità della band cominciarono a indurirsi e insaporirsi di rock e di jazz (es: Su gravellu arubiu” e “Canti a mete di Barbarano”).

Parallelamente ad un’intensa attività dal vivo che li vede presenziare praticamente a tutti i più importanti festival pop e politici, nel secondo Lp del 1974 “Lassa sta la me creatura”, i brani del Canzoniere si strutturano, si complessificano e si dilatano sino agli 8 minuti, lasciando maggior spazio agli arrangiamenti e mettendo maggiormente in risalto le singole personalità pur mantenendo un groove rigorosamente collettivo.

Passano due anni sempre vissuti “on the road”. Esce Sara Modigliani e con l’album “Spirito bono” del 1976 la band licenzia quello che verrà unanimemente definito dalla critica il loro lavoro più rock e sperimentale la cui produzione viene affidata addirittura al fratello del chitarrista dei Jefferson Airplane, Peter Kaukonen.
Su quanto possa definirsi effettivamente “prog” questo disco vi sono molte visuali discordanti ma visto in un’ottica evolutiva, esso fu sicuramente il punto più alto di un excursus contaminatorio sudato e sofferto nel corso di almeno 4 anni di ricerche e di impegni. Un disco che non solo si fa più duro nei contenuti e nelle sue rivendicazioni, ma che conferisce alla band una consapevolezza tale che non verrà scalfita nemmeno dal crollo della controcultura.

Anzi: pur orfano di Brega, Giattanasio e Cinque il CdL si spingerà ancora oltre nel suo cammino riuscendo sempre ad equilibrare perfettamente tradizione e modernità, musica folk e lotta di classe.

Giocato su un equilibrio fragile ma avvincente, “Spirito bono” fa spaziare la mente dall’Europa sino alle porte con l’Oriente, lambendo il minimalismo di Terry Riley e la Third Ear Band.
Apre le porte al folklore europeo ma senza dimenticare le polifonie vocali della Sardegna.

Lascia aperti nuovi spiragli che si perfezioneranno in una tournee africana nel ’76, cheli vedrà tributati dei massimi onori al VII Festival della Canzone Politica di Berlino Est nel 1977 e imploderanno nuovamente in due album che poi saranno gli ultimi a nome di Canzoniere del Lazio: “Miradas” del 1977 e "Morra" del 1978

Sempre nel 1978, un’ultima impennata porterà alcuni ex componenti del CdL (Minieri e Vivaldi in particolare) a formare il gruppo Carnascialia con la collaborazione del fior fiore degli artisti sperimentali degli anni ’70 tra cui Demetrio Stratos e Mauro Pagani.

In sostanza, grazie al Canzoniere del Lazio, anche l’Italia potè esibire con orgoglio la sua anima più genuinamente popolare, altrimenti svilita dal mainstream più controrivoluzionario.
Mai come in questo caso fu valido l’assunto che “le rivoluzioni partono (e devono partire) dal basso”.