Arte o non Arte? (Un metro di giudizio)

Spesso qualcuno mi chiede:
"JJ, con quale criterio giudichi se un disco è valido o no?",
Beh, è una domanda importante tenuto conto che questo è anche un blog autorale.

La risposta potrebbe essere: "E' bello perchè mi piace", ma così si cadrebbe in confusione perchè chiunque potrebbe dire altrettanto, o l'esatto contrario, e senza motivazione alcuna.
Non funzionerebbe: è lo stesso principio che genera le guerre.

Si tratta allora di trovare un metro di giudizio più verosimile, anche perche in realtà
non è vero che "è bello ciò che piace".
Semmai:
"E' BELLO ciò che E' BELLO" e
"PIACE ciò che PIACE".

Quindi, occorre trovare una strategia per definire il "bello"o "ciò che vale". Ossia, quei valori-base che conducono potenzialmente allo stato dell'Arte.
Per fare questo mi baso personalmente su due istanze fondamentali che ho mutuato dalla critica Gramsciana e ora vi descrivo:

1° - La "Conflittualità, o "Conflitto"
Capacità di coinvolgere una significativa massa di attori sociali al fine di ottenere un determinato obiettivo.

2° - La "Trasgressione", o "Rottura" o "Innovazione".
Capacità di rompere i limiti del proprio sistema di riferimento: moda, morale, costume, leggi, norme ecc.

Ora, se appuriamo che un disco, una canzone, un parto qualunque dell'ingegno umano POSSIEDE CONTEMPORANEMENTE QUESTI DUE VALORI, allora possiamo pensare di trovarci davanti a un prodotto "seminale", un "classico" e al limite, un'opera d'arte (ma come ho già detto, quello è un discorso più complesso e a volte neppure troppo limpido in cui non mi voglio addentrare).

Per contro, la non compresenza di queste due istanze genera invece lavori di classe inferiore, "non concepiti a fini artistici" o più semplicemente "marginali".

Vediamo in che termini:

1) C'E' CONFLITTO, MA NON TRASGRESSIONE:
Siamo nella categoria dei cosiddetti "Modi di Produzione": si coinvolgono le masse ma senza mutazioni del sistema di riferimento.
In questa classe rientrano per esempio, opere a fine speculativo (es: musica da ballo), "a definizione locale" (inni politici, religiosi, nazionali ecc) o che sono allineate o funzionali al sistema stesso (varietà, spots, ecc).

2) C'E' TRASGRESSIONE MA NON CONFLITTO:
Definiamo quest'area analitica degli "esiti non condivisi".
La categoria comprende quei lavori che, pur estrosi o geniali, non riescono a uscire dalla'isolamento e dalla marginalità comunicativa.
Un caso tipico è quello del'artista isolato o del "flop discografico" laddove un prodotto per valido ed innovativo che sia, non è riuscito a coinvolgere con le sue qualità un numero sufficiente di attori sociali.
E' inteso che potrà essere rivalutato in seguito, ma per il SUO tempo rimarrà comunque un "caso a sè".

3) NE' CONFLITTO NE' TRASGRESSIONE:
La si potrebbe chiamare "Musica di Aggregato": uno stadio quasi "embrionale" dell'espressione artistica a fruizione limitata e senza velleità di trasformazione del sociale. Sottointende aggregazioni amicali (canzoni da osteria, tra amici ecc) e musica da intrattenimento a diffusione temporanea e circosctitta (es. piano bar, villaggi turistici). Può essere anche associata a concetti quali "moda", panico" e "boom".

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Detto questo, è importante poi rilevare come un artista utilizzi anche e soprattutto degli STRUMENTI: (tecnici, cognitivi, economici, associativi, costruttivi ecc.)
La capacità o meno di avvalersene però, non va assolutamente confusa o associata con le due categorie di cui sopra.
Gli strumenti che un artista usa sono semplicemente MEZZI.
La qualità di un opera dipende solo dall'uso che egli ne farà.

In questo senso non è raro imbattersi in prodotti che hanno richiesto risorse enormi per produrre risultati artisticamente trascurabili.
Allo stesso modo non è detto che chi abbia un'elevata padronanza del proprio strumento (o molta tecnologia a propria disposizione) produca automaticamente opere di qualità.

Ciò che invece è realmente essenziale è associare l'opera che si sta giudicando con l'epoca in cui è stata prodotta. Questo per sancirne correttamente il giusto grado di "innovazione" e di "rottura".
Chi "riproduce", "clona" o più semplicemente "copia" sarà ben lungi dal generare "arte".
La "reivenzione", la "reinterpretazione" e l'"arrangiamento" sono invece livelli ben diversi di valore artistico.